Mejores 10 álbumes de 2019
Esta vez he tenido la necesidad de compartir los álbumes que más me han gustado del 2019. En medio de un trabjo monótono la mayoría de las veces, una manera de hacer algo "edificante" era escuchar música. Aunque llevo muchos años con cierta pasión por la música fue esta la primera vez en la que me propuse encontrar un placer más cerebral en lo que escucho. Por otra parte, hasta ahora nunca fui un gran amante de la música extrema, cosas como el Death, el Black, el Trash, siempre me provocaban cierto malestar que me hacía pasar la banda o la canción que tuviera ese tipo de sonidos. Pero esta vez encontré realmente un lugar de disfrute, de goce y de aprendizaje en la música que denominamos por acá como "la más pesada". A comienzos del año escuché Immortal y realmente me impactó lo que lograban transmitir a través de la imagen, el sonido, la voz, las letras, todo; después descubrí a Enslaved, y qué placer... cosas que no pueden provocar los géneros más sosegados. Este tipo de música tiene un carácter eminentemente dialéctico y polifónico y es por eso que implica una recepción llena de una riqueza infinita.
La buena música es la que le provoca a uno las grandes sensaciones, las relaciones con lugares, personas, acontecimientos, palabras. Y ese es el criterio para hacer este top 10 de este año. No sé de música ni de instrumentos, ni nada de eso. Solo hablo desde lo que me provocan emocionalmente los discos.
Escuché mucha música este año, pero no tanta como para decir que conocí la escena en general, sino solamente como para tener material de comparación de una manera muy subjetiva. No he escuchado el de Opeth completamente, Lingua Ignota del que he escuchado que es una sensación feminista tampoco, el de White Ward que no he terminado de escuchar pero promete mucho, ni el de Fen que salió hace poco. Dejé afuera otros que apenas comienzo a escuchar, como el de Saor, que sé desde ya que debe ser de lo mejor. Me alimenté principalmente de las reseñas de Sputnikmusic, Metalsucks y Metalstorm, y del gran blog de un venezolano, llamado "El lado oscuro", que recomiendo.
PS: dejo los links para descargar al final de cada comentario.
Esta es la lista:
1. Darkthrone - Old Star
El álbum de Darkthrone me ha parecido el mejor del año, o sea, es el que más he disfrutado. Lo escuché por primera vez con el tipo del bar del centro de Pereira, Rock Plaza, que hace la mímica de guitarrista apenas comienza cualquier canción, y que siempre que me ve me recuerda que tocó una vez con Mayhem. Le agradezco haber puesto en el bar varias veces alguna canción de este álbum... tiene gusto el gordito.
La forma de combinar diferentes géneros (doom, sludge, postmetal), pero sin perder la base Black, me ha llamado bastante la atención. Es un disco oscuro y la primera canción "I muffle Your Inner Choir" es bastante impactante cuando se escucha por primera vez, hace sentir que el abismo está ahí mismo. Alp Man es para escuharla a todo volumen y disfrutar; Duke of Gloat es un viaje interminable. Todas las canciones están llenas de riffs pegadizos pero perturbadores. Las voces son penetrantes, difíciles de olvidar. Old Star recuerda el origen de estos géneros, que no es otro que la clase trabajadora en búsqueda de la transformación de las condiciones. Acá la guitarra es la que transmite todas las emociones, y en cada tema se va de la violencia a la tristeza, pasando por la melancolía y la esperanza. Transmite energía, acción, paisajes... Es un álbum del nihilismo total, de la pérdida de sentido y del sentido que se encuentra en la lucha política (estoy seguro de eso aunque parezca reforzado). Tal vez por eso nunca se presentan en vivo. Cada canción es para nunca olvidar y repetir una y otra vez.
Son unos clásicos del Black, no sé cómo habrán sido sus anteriores discos (aparte de temas marxistas que he escuchado de ellos en Youtube), pero en este aparecen como una banda que es capaz de recoger el espíritu de la época de una manera sencilla y sin grandes rudimentos. Solo dos tipos de Noruega que no saben lo que ha pasado con sus vidas y que intentan darle un sentido al nihilismo abismal que ha demarcado sus existencias. Me siento completamente identificado con el álbum estando en Colombia, tal vez esa sea la grandeza de la música y de este disco de Darkthrone.
2. Tool - Fear Inoculum
Tool siempre ha sido mi banda favorita. Así que esperaba este nuevo trabajo con una gran expectativa. Aunque cuando salió el single "Fear Inoculum" dije: "qué basura"; parecía un intento desesperado de repetir Lateralus con el único propósito de no perder los fans del pasado. Pero todo cambió cuando aparecieron el resto de las canciones.
Pneuma es un tema singular, que ninguna otra banda es capaz de crear, lleno de espiritualidad, post-rock, y un ritmo que hace creer que no han perdido el estilo que los hizo tan reconocidos. Invincible lo escuhé una vez mientras esperaba en una cafetería, y creo que lo escuché cuatro veces de seguido. Es una canción única, llena de diferentes momentos, que termina en una repetición heavy que hace mover la cabeza. Eso es todo lo que pido.
El resto de canciones son igual de geniales, llenas de matices y elementos diferenciales, que hacen pensar que Tool sigue vigente y que han hecho el disco progresivo más imponente de los últimos diez años (tal vez se disputan el honor con Enslaved). Aunque no me gustan estos juicios grandilocuentes. Digamos mejor que es un disco que no es fácil de encontrarle otro similar en cuanto a la elaboración de las canciones. Pero no sé si dejé de ser grandilocuente, porque eso implica que he escuchado mucho progresivo. Bueno, mi juicio es que es una chimba y punto.
Es un disfrute sin igual escucharlo una y otra vez, a pesar de la duración de las canciones. Maynard se luce en cada tema. Pero Jones, Cancellor, a todos se les da un papel central en cada canción.
Tool no era una banda que se caracterizara por el virtuosismo, por tener un guitarrista que hace punteos y se para en una esquina del escenario retorciéndose, sin embargo esta vez se nota la especialización que han tenido. La batería es absolutamente llamativa, así como el bajo.
Lo único que no me gustó es que siento que en el fondo es un disco hecho de partes que fueron elaboradas en diferentes momentos de estos últimos trece años. Pneuma es un disco muy al estilo de Lateralus, mientras que Descending es más cercana a lo que Maynard hace con APC. No parece tener una unidad conceptual. Pero en fin, son guevonadas solo para rellenar, el disco es brutal.
3. Devin Townsend - Empath
Lo mejor del disco de Devin es la experimentación. Hay de todo, casi tanto que no soy capaz de hacer la enumeración. Temas épicos para nunca olvidar. Canciones sobre temas actuales como el problema medioambiental, la depresión, la corrupción de los políticos. Es un disco completo. Génesis es una canción que uno no es capaz de entender de primeras, pero que después de un tiempo se entiende la totalidad que quiso abarcar Devin Townsend. Es un músico ambicioso, eso sin dudas. Es el Hegel de la música. Podría decirse que tiene un espíritu cinematográfico porque planea cada canción según las intensidades que pretende transmitir y a través de sonidos que referencian imágenes de inmediato. Spirits Will Collide es una belleza, llena de energía y esperanza por la humanidad. La gran enseñanza del disco es que no importa lo que piensen los demás, sino hacer lo que a uno le parezca, improvisar, variar, juntar lo heterogéneo, hacer conexiones imposibles.
Es un gran disco que apenas comienzo a disfrutar. Pero estoy seguro que es memorable.
4. Leprous - Pitfalls
Ya he leído que para muchos este disco es un horror, porque Leprous ablandó su sonido, !porque se vendieron al sistema! ¡Qué horror! Que una forma de darles una lección es no escucharlos.
Pero eso es imposible, porque se trata del cantante más importante de la escena del progresivo de la actualidad. El cantante de Leprous siempre ha sido capaz de hacer los mejores gritos (AHHHHHHHH), y ahora se atrevieron a centrar todo su trabajo en las habilidades de este señor. Entonces, todo el disco está centrado en su voz, más que en la instrumentación o en la progresión. Y es una delicia. Mucho sintetizador, menos guitarra y batería.
Letras depresivas con sonidos de música para bailar. Below es un tema triste, I Lose Hope también, y el otro y el otro. Pero tienen unos ritmos que hacen bailar. Mientras escuchas una carta suicida, como en Losing Hope, el sonido es digno de bailar en una fiesta con amigos.
Cuando intentan ser épicos es que suenan más forzados, como en At The Bottom. Pero es un pequeño lunar que ven los neuróticos como yo.
Buen disco para lo que no son conservadores: "qué mierda, esa parece música para adolescentes, bla, bla..." Pero después de escucharlo: "sí, me voy a suicidar, la vida es una mierda, bailemos".
5. Soen - Lotus
Desde el primer disco me ha gustado Soen. Claro, seguramente, por su parecido con Tool en sus primeros trabajos. Pero ahora tienen un progresivo que explota las habilidades para escribir buenas letras que tiene el cantante. Algunas veces las letras parecen sermones, pero en el fondo, denuncian la cosificación y el individualismo de la modernidad reflexiva. Es un disco pensante, con ritmos memorables como Opponet o Lascivious. Lleno de canciones para escuchar una y otra vez por varios años.
Tiene todo lo que yo pido: gran cantante, buenas letras, intervenciones modestas de virtuosismo en algún instumento.
6. Brutus - Nest
Tal vez sea lo "menos pesado" de la lista. Pero la habilidad de la baterista y cantante es sorprendente. Además, tiene canciones memorables, como War, un himno acerca de la decadencia de los europeos en torno a la guerra que provocan en Medio Oriente. También hay canciones con temas políticos que son una delicia como Fire. Es un disco que transmite energía, deseos de salir a la calle a tirarle una piedra a una sucursal de Bancolombia. Es una visión de la autocrítica que el centro se hace a sí mismo, pero con unos ritmos envolventes que recogen el post-rock y algo de Thrice con mucho de punk.
También me gustó mucho la centralidad que tiene la chica. Se afirma lo que ya sabemos: son las mujeres la fuerza cultural del presente y el futuro.
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7. Blood Incantation - Hidden History of the Human Race
Death Metal lleno de intensidades y de colores. La temática es sobre extraterrestres, lo que siendo un absurdo, me ha llamado la atención (ya había escuchado el año pasado a Slugdge que tienen letras sobre gusanos y su vidas). El sonido es envolvente, uno es incapaz de dejar de escuchar. Recoge lo mejor de la tradición del Death de los noventas y lo mezcla con algunos tintes de progresivo, concretando un disco agradable de escuchar y lleno de matices que se van descubriendo con las escuchas sucesivas. Es un death muy diferente, tanto como para pensar que han redefinido el género, ¿quién sabe? Sabroso.
8. Baroness - Gold and Grey
Un disco lleno de himnos. Grandes canciones para tararear; canciones alegres y con letras que hablan de la decadencia social de los Estados Unidos. Fácil de escuchar. Es un rock que tiene sus tintes de postrock, posthardcore y algo de Thrice. La nueva guitarrista de la banda es hermosa (un poco andrógina quizás), entonces, en algo habrá influido para que me guste tanto el disco. Debí haber ido a verlos a Bogotá este año. Es para días soleados y escuchar en familia.
9. Wilderun - Veil of Imagination
Épico. Con esa palabra se puede describir este disco. Lleno de instrumentación sinfónica, de voces guturales y armónicas. Canciones extensas, llenas de discontinuidad. Letras que se refieren a los grandes anhelos de la humanidad. Es un disco que hace imaginar grandes paisajes, o también una vista al mundo desde el espacio exterior. Es un progresivo contundente. Lo he escuchado muchas veces para poder captar diferentes detalles que lo hacen especial. Se fueron con toda en este álbum.
10. Death Angel - Humanicide
El décimo lugar es para dos bandas: Cattle Decapitation y Death Angel. Las dos me han provocado momentos de gran placer con esos ritmos agresivos de la mayoría de los temas. Cattle es death metal, mientras que Death Angel es trash clásico. Para alguien ignorante en la historia de estos géneros, he sentido que ambas bandas sintetizan las grandes cumbres a las que llegaron estos géneros. Cattle tiene una visión más experimental e innovadora, mientras que Death Angel se intenta mantener en los clásicos del trash. Son discos potentes que recargan y llenan de optimismo la vida.
Death Atlas de Cattle tiene letras acerca del cambio climático lo que lo hace más coqueto todavía. "Bring Back The Plague" es un tema singular que saca lo mejor de su cantante (por cierto, es un monstruo). Humanicide tiene grandes temas como Divine Defector que es vitalidad pura o el mismo Humanicide que abre el disco en el que intentan mostrar el virtuosismo de todos los integrantes de la banda.